Entonces sin saberlo soy fan del cómico salido del SNL

Aqui solo un par de frases de Bill.

“El día más aterrador de tu vida es el día que nace tu primer hijo. Tu vida, la que conoces, se acaba, y nunca volverá; pero luego aprenden a caminar y a hablar y quieres estar con ellos, y acaban convirtiéndose en las personas más deliciosas que conocerás en toda tu vida”.
Bill Murray (Lost in Translation)

“Tal vez el verdadero Dios usa trucos. Tal vez no sea omnipotente sino que lleva aquí tanto tiempo que lo sabe todo”.
Bill Murray (El Día de la Marmota)

El infierno de Luis Estrada es una herencia fílmica iniciada con La Ley de Herodes, muestra el lado más atrevido y contundente del cine mexicano, un cine mal llamado “nuevo cine”  a ratos cautivo de actores y directores clichés, fresones o burgueses los cuales le apuestan a un nicho hueco, a un público facilón, un sello con la calidad de Televisa.

Por eso El Infierno desata esa luz del buen cine local, el que es hecho aquí con los recursos propios, desde luego profesional  muy apegado a la realidad de una nación hundida en el pozo de la corrupción, la violencia y aprisionada por los poderes fácticos.

Funciona como cinta de denuncia social y también como un ácido entretenimiento, nos hace arrancar risas nerviosas y a la vez le damos la razón a lo mostrado en pantalla, desde luego El Infierno goza de un reparto maduro y comprometido, Damián Alcázar paulatinamente se empieza a convertir en un ícono de la cinematografía mexicana sin tantos aspavientos, sin necesitad de salir en revistas de espectáculos como muchos otros actores.

El resultado general de la cinta de Luis Estrada es avasallador, muestra al México del nuevo milenio, con su realidad desnuda, el narco, la inmigración, la desigualdad social, la corrupción el valemadrismo puro, pero sobretodo esa peculiaridad que nos hace únicos, el de reírnos de nuestras desgracias.

Altamente recomendable  *****

El Origen fue aquella cinta que la cadena CINÉPOLIS la frenó en su fecha oficial de salida en México a mediados de año, por motivos meramente económicos esto acrecentó el factor de la expectativa, fundamental para disfrutar una cinta. Desde luego la fila de detractores como ocurre con el cine en general no se hizo esperar, sin embargo el propio cineasta dijo que “El Origen” fue una inspiración de cintas previas con ello se justifica todo intento mezquino por desacreditar un pietaje sumamente difícil, usando el principio básico de los libros o lo que en semiología Umberto Eco explora en su obra “Los límites de la interpretación”,la cinta no raya en los excesos y es muy meticulosa en el momento de contar el argumento, trasladar al cine este tipo de historias es arto complicado porque puede rayar en lo risible, falso o chusco, cualquier mensaje mal diseñado hubiera convertido en un #fail total el metraje.

Por eso la cinta es como ver un equilibrista a mas de 30 metros de altura pasar de un edificio a otro sin titubear, es propositiva y forma parte de lo que este milenio se merece en cine.

No abusa del Computer-generated imagery (CGI) es un balance con la tecnología, mas bien un recurso sólido para armar esta “matroska filmica” con muchas conexiones.

El final es abierto y sano para el espectador, no es la única con este tipo de finales ni nada por el estilo no inventa el hilo negro, pero si revitaliza o revalora este tipo de desenlaces, es tan elegante como un “film noir” de Carol Reed y su género es digno de un complejo filme de SCI-FI, el suspenso, ya muy trillado y devaluado, vuelve a resurgir y reinterpretarse con todo y “McGuffin”, así como las grandes obras de Hitchcock.

Es lo mejor que el cine americano nos puede dar actualmente, para el séptimo arte de este milenio, – Inception – ya ha plantado su idea, así como un virus se metió en nuestra mente y de ahí jamás saldrá.

No importó mi condición o la de tu madre, pasó lo lógicamente incorrecto, así con esa falta de lógica científica, con esos comentarios de gente ajena al amor que te rodea, vienes al mundo en plan grande, en un año inolvidable para mi, irrepetible donde mucha felicidad ha ocurrido, naces en el año 2010, definitivamente hijo, un año no solo de buena suerte sino un año de suertes irrepetibles.

En el 2010, se coronaron los Santos de Nueva Orleans, campeones de la NFL, el equipo del cual he sido fanático desde la infancia y al cual jamás pensé verlo campeón, los Santos son un ejemplo de que las cosas no son definitivas y si suertes pequeñas en conjunto de un gran proyecto y un gran trabajo hacen ganadores a cualquiera, esos cualquieras siempre fueron los Santos ahora el equipo numero 1 de la liga profesional mas demandante del deporte.

En el 2010 será año del centenario y bicentenario de la revolución y la independencia de México, un año mas de reflexión que de boato cívico, donde vienes a ser un ciudadano diferente y con grandes valores que te hagan ser seguido y un ejemplo ante los demás, ahora puedes ser lo que tu quieras ser, no hay limites y  si varios caminos, de nosotros depende que recorras los senderos mas certeros para el final que escribiras.

El año 2010 es un año mundial y deportivo importante,  fue año del mundial de fútbol, evento que ocurre cada 4 años y es seguido por mucha gente.

Dice tu mamá que la primera canción que te dedicaron fue New York New York, cuando todavía estabas en su pancita, en un evento del día de las madres, el conjunto musical les dedicó esa canción a los nuevos ciudadanos.

llevas mi nombre y aunque las malas lenguas digan que eso te roba identidad propia, tú sabes que es falso pues hemos comprobado que nada está escrito, no estas predestinado a la suerte de las personas, sino a lo que tu puedas hacer.

Gracias por nacer hijo en este 2010 tienes todas las bendiciones de tu lado eres el mejor.

Así me ocurre tu mirar, como cuando abría mi loncherita metálica en el recreo, para develar esa manzana junto al emparedado cubierto por una servilleta blanca, como si esos aromas entremezclados, de plástico, metal y alimento, significaran algo, ternura, cariño, apego a mi madre.

Puede que bese tus labios y acontece el jugueteo de cientos de chiquillos en el patio de la escuela, corriendo, aporreándose unos a otros, llorando, riendo del momento lejano, tan fugaz, instante único, el cual en algunos años habrá tragado la razón.

El acolchonar tu piel con la mía me regresa al tiempo mas feliz de mi vida, mi kindercillo me ocurrió lleno de anhelos, los que tú me llenas con recuerdos.

loncheras de los ochenta

Cuauhtémoc La Defensa del Quinto Sol.

Las novelas históricas tiene esa emotividad y suspenso, vaya una especie de conjuro o brebaje en sus hojas que nos hace quedar atrapados de principio a fin, pero si a esos ingredientes le agregamos un suceso histórico de nuestro México, el resultado llega a provocar que el lector devore en cuestión de días una obra bien contada.

Así de bien contada, abrumadora y apasionante es la nueva entrega de Pedro Ángel Palou. Cuauhtémoc: La defensa del Quinto Sol, parte de su trilogía de héroes trágicos de la cual forman parte también Morelos y Zapata.

Mas que cierta la frase: la historia la escriben los ganadores y en nuestro país toma mas relevancia, por nuestros antecedentes, nos es difícil identificarnos con una hazaña heroica donde en verdad hayamos salido victoriosos, pues sucesos como tales existen a cuenta gotas muy a pesar de nuestro milenario legado cultural.

Prueba de ello es el significado en español que le damos al nombre de Cuauhtémoc, Aguila que cae, siendo que el sentido ideográfico y correcto en Náhuatl es Águila que va cayendo o asechando a su presa, por nuestro legado mas español que indígena perdimos mucho de nuestra identidad.

Algo que me agrado al estar leyendo esta entrega de Palou es la importancia de redimensionar la vida de los pobladores del valle de Anáhuac y darle la justa dimensión a un héroe que hizo hasta lo imposible por tratar de recuperar los despojos de su legado, bien documentado como es su costumbre el autor escarba los pocos textos válidos para ambientar su historia y con trazos de poesía aumenta nuestra hambre de verdad y entretenimiento desde luego.

Para narrar y transportarnos 500 años atrás Miguel Ángel utiliza un peculiar narrador Ocullin, un enano huasteco el cual fue tomado prisionero en una guerra florida y fue un cercano sirviente del emperador. Ocullin son nuestros ojos en aquellos días donde el valor del héroe alcanzaría de sobra para lograr su hazaña, de no ser por la traición.

La Defensa del Quinto Sol, la podemos tomar como material histórico, no riguroso pero si mas meticuloso que por ejemplo un best seller de Dan Brown, Palou si bien usa la ficción  como toda novela histórica, no usa mentiras ni utensilios fantasiosos, presentes en obras como las ya citadas, esta narrada como novela de suspenso por así decirlo y uno se imagina los eventos como escenas cinematográficas, otra de las intenciones del Doctor Palou.

Personajes como la Malitzin o Cortés están también presentes, hablar mas de esta agradable obra sería quitarle interés al nuevo lector, no resta mas que decir que Cuauhtémoc: La defensa del Quinto Sol supero con creces mis expectativas y me hace pensar en lo próximo que estamos a celebrar aniversarios de centenario y bicentenario los cuales deberían de ir mas allá del boato cívico y ser mas ejercicios reflexivos para repensarnos como nación pues para el 2021 se cumplirán ahora si 500 años de la conquista de México.

John Rambo es todo lo que los amantes del gore pueden pedir, tripas, desmembramientos, decapitaciones mutilaciones, malas buenas, simplemente es una orgia de sangre.

En un mundo donde dios no es tu salvador y donde los hombres se convierten en animales, ahí en ese contexto de desesperanza, en la selva de Birmania muy inspirado en el régimen de Pol Pot, clava su machete Stallone y hace la mejor cinta de la serie Rambo.

No pidamos buenas actuaciones, Satallone jamás será buen actor y mucho menos su reparto de medio pelo, la cinta tampoco goza de grandes efectos sonoros, más bien redimensiona al terror y somos participes de una derivación de un género poco conocido en la cinematografía, un género quizás inexistente pero si lo hubiera el mejor ejemplo seria esta cinta, este género es el Terror Bélico, un montaje inspirado en los videos mondo, en el gore y el morbo por la sangre.

El argumento es de lo más austero y el guión, escueto, perfectamente ad doc, para los propósitos de un metraje cargado de acción.

Así Silvestre Stallone cierra un ciclo, retira en definitiva los acción man de los años ochenta y acepta el paso generacional el cual parecía ya lo había rebasado desde hace mucho tiempo.

Gracias Rambo por haber inspirado a Metal Gear Solid

Kojima eres dios.

Apostillas las dos fases anteriores, producto de mi fanatismo cegado por la serie MGS.

AÑO: 2008

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Jon Favreau

GUIÓN: Arthur Marcum, Matt Holloway, Mark Fergus, Hawk Ostby

REPARTO: Robert Downey Jr., Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Stan Lee, Leslie Bibb, Clark Gregg, Shaun Toub, Faran Tahir

GÉNERO: Ciencia Ficción/Comic.

Quien lo hubiera imaginado, que el tal John Favreau, actor de medio pelo en un sin número de películas ñoñas y comedias americanas de cine y TV… haría un destacado trabajo dirigiendo la cinta IRONMAN basada en uno de los personajes del mundo Marvel más sobresalientes.

Ironman es una digna cinta de este súper héroe creado por la mente de Stan Lee.

Anunciada con mucha antelación por fin gozamos esta temporada del hombre de hierro en pantalla grande, el mayor mérito su reparto, Robert Downey Jr, Gwyneth Paltrow y Jeff Bridges entre otros.

A pesar de algunos momentos pesados el resultado es convincente, la ambientación y la producción valen oro y le auguran un éxito a su secuela, el film llena las expectativas de fans y audiencia en general, el año en cine abrió muy sólido con el Hombre de Hierro, ahora le toca el turno al Caballero de la Noche.

El New York Times en su su sección de cine nos devela alfabéticamente una amplia y trascendente lista de las mil cintas mas influyentes jamás hechas, según el cuerpo de críticos del diario de Manhattan, la mayoría tiene excelentes vínculos asociados al filme en cuestión.

Sin mas preámbulo que la disfruten y espero nos sea de utilidad y aprecio

The Best 1,000 Movies Ever Made

Dirección: Joel e Ethan Coen.

Reparto: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Woody Harrelson, Josh Brolin.

Género: Cine de Autor.

País: Estados Unidos.

Año 2007.

Tuvieron que pasar muchos años para volver a ver una nueva historia de los Coen, desatinos como El Quintento de la Muerte (The Lady Killers) o El Amor Cuesta Caro (Intolerable Cruelty) apartaron a los Coen del grupo de grandes cineastas.

Fue evidente el doble tropezón con estas cintas, pero¿Cómo relegarlos después de capturarnos con El Gran Lebowsky, Fargo o Barton Fink? bueno, digamos que los años sabáticos les sentaron bien.

Ausentes lectores, no me tomé la molestia de reseñar esta cinta diciendo, gran edición gran casting, tremenda dirección y bla bla bla, simplemente…

No Country For Old Men, (llamada en México, Sin Lugar para los Débiles) en resumidas cuentas es la Antología de la Obra de los Hermanos Coen, engloba lo que han sido desde el principio y los redefine una vez más, pero sobretodo nos muestra el poder de la hermosa cinematografía norteamericana.

Algo presente en sus obras es la peculiaridad por retratar atinadamente la personalidad del típico ciudadano estadounidense y su paulatina explicación de su condición ingenua, violenta, carente de valores propios, es decir personajes en busca de su identidad.

Sumado a los certeros manejos de cámara, está presente en el lenguaje, la ausencia de toda pieza musical, los cineastas omiten los soundtracks y la típica musiquita de terror en las cruentas escenas, no escuchamos más que el genuino sonido del miedo.

En Sin Lugar Para Los Débiles los autores redefinen su concepto de violencia y lo moldean en un actor, Javier Bardem, divierten y reflexionan a la vez con su magnífica cualidad narrativa, los Coen sobrepasan sus recursos para contar una historia y retratan gráficamente la violencia, es como si cada fotograma fuera la escena de un masacre, montada por un siniestro criminal.

Bardem simboliza todo lo aciago y terrorífico que puede ser una oda de violencia, No Country es eso, una oda de violencia americana, lirica a destajo y el personaje Anton Chigurh encarna la propia muerte, cobrando vidas y haciendo el papel más notable del relato, ahí donde los protagonistas no existen, son asesinados brutalmente por la parca más vanguardista del cine desde Silence of the Lambs, al pasar los minutos de la proyección nos damos cuenta que como espectadores no tenemos escapatoria, tanto nosotros como los personajes solo esperamos el fatídico final.