¡Extra extra! Padre de Familia mata a su esposa sus padres e hijos.

*****El Adversario*****
Titulo Original: L’ Adversaire
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Dirección: Nicole Garcia
Escrita: En el libro de Emmanuel Carrere
País: Francia
Actores: Daniel Auteuil, G�raldine Pailhas, Fran�oi Cluzet, Emmanuelle Devos, Bernard Fresén.
Producción: Alain Sarde
Año: 2003, en México una como siempre pasa, solo en DVD hasta el 2005
Género: Drama

Cuantas veces hemos oído la frase: La realidad supera la ficción, El Adversario es uno mas, de esos ejercicios fílmicos basados en situaciones reales, de esas vergonzosas e inexplicables propias de la mente y los actos humanos salidos de revistuchas sensacionalistas como “Alarma” menester para gente sensible, pero en ocasiones se vuelve crudamente necesario repasar ese anecdotario de nota roja.

Esta ves ocurrió en 1993 en el invierno francés, pero las atrocidades ocurren en todas partes del mundo, en países pobres o ricos, en personas con dinero o sin el y le pasa también a familias con fuertes valores morales o religiosos y desde luego a los que no los tienen.

Así los hechos, Jean-Claude Romand, asesinó a sus dos hijos, a su esposa y sus ancianos padres, después quiso matarse en un incendio, sin éxito, en las investigaciones se demostró que la vida del señor había sido un total fraude, se hizo pasar por médico exitosos durante 18 años, dijo trabajar para la Organización Mundial de la Salud, su vida era una total invención hasta el momento en que ya no pudo sostener su cadena de mentiras y prefirió ultimar a su circulo mas íntimo.

Su personalidad: reservado, decente, fino y de buen gusto, serio, vaya un tipo que no mataría ni a una mosca, esa era la impresión de amigos y de conocidos, en el fondo era de lo mas patético y escalofriante.

La historia de éste individuo además de dar la vuelta al mundo, es muy peculiar en los medios de comunicación, primero Emmanuel Carreré escribió un libro, luego se harían tres películas Tiempo de Mentir (L’ Emploi du temnps 2001) - cinta de la que hablaré mas adelante – La Vida de Nadie (2003) de Eduardo Cortés la cual según las críticas españolas es la mejor como ejercicio fílmico y El Adversario (2003) de la Directora Nicole García.

Cinta de mediana altura salvada por una impecable actuación.

Ausentes Lectores, hablemos de los tecnicismos del largometraje de la joven Nicole García, su trabajo en ocasiones pierde continuidad y se topa con la problemática del no saber contar bien el argumento, es decir carece de un buen montaje, no se percibe un estilo propio, es probable que esa sea la intención de la artista, el contar los hechos, no profundizar en la mente del febril personaje actuado por uno de los histriones franceses con las mejores tablas de los últimos 15 años, Daniel Auteuil quien una ves mas se come la pantalla y cautiva al espectador por la forma impecable de transmitirnos las sensaciones sufridas por el oscuro personaje.

El elenco en general se comporta a la altura pero como público crítico si se siente en este film un vació el cual solo puede ser llenado por grandes directores, esto hace de El Adversario un trabajo estándar, al que recordaremos por una mas de las destacadas actuaciones del narizón Auteuil.

Otro mas de los aciertos de El Adversario, además del ya mencionado, fue el contar con los servicios de Angelo Badalamenti como el encargado de la música, quien mejor que el maestro Badalamenti, oído del señor David Lynch, para musicalizar cintas depresivas y bizarras como ésta o El Maquinista musicalizada coincidentemente también por Angelo.

Esta es de esas películas que se deben de ver en compañía para después discutirlas en un buen café en plena época de lluvias torrenciales.

Tres cintas del mismo caso, dos de ellas disponibles en nuestro país:

El Adversario ya disponible en DVD así como también Tiempo de Mentir (L’ Emploi du temps 2001) dirigida por Laurent Cantet es ligeramente superior como film, la diferencia estriba en que El Adversario es una adaptación al libro de Carreré y Tiempo de Mentir toma solo como anécdota el fenómeno de Jean-Claude Romand, para construir un largometraje mas intimo, pausado y con un final enigmático muy al estilo del maestro del suspense francés Claude Chabrol, además de haberse llevado reconocimientos en los festivales de Venecia y San Sebastián en el 2001.

No estaría mal otra película de éste sujeto, una cinta con gran presupuesto, con marketing, con cortes de edición rápidos, si así es, falta la versión de Holywood.

¡Es hora de Almorger!: coger después de Almorzar.

*****Adicta al Sexo*****

Titulo Original: A Dirty Shame
Sitio Web
Direcci�n: John Waters
Escrita: John Water
País: Baltimore� digo EE.UU.
Actores: Tracey Ullman, Johnny Knoxville, Selma Blair, Chris Isaac.
Producción: Fine Line Features/ New Line Cinema
Año: 2004.
Género: Cine de Autor/Trash

Cuando escuche por primera vez del cine Trash, me vino a la mente Rocky V, Rambo III o algún culebrón de Steven Seagal, pero no, aunque ésas y un montón de cintas mas son basura, resultan no ser Cine Trash, este estilo fílmico fue patentado por John Waters, excéntrico freak americano, pionero del cine independiente contracultural a todas luces, aberrante, kitsch, retrograda y divertido, estás peculiares cintas se caracterizan por mostrar personajes desinhibidos, abiertamente sexuales con todo lo que se ponga enfrente, totalmente opuestos a la moral, decencia y desde luego nadita estéticos, esto si es underground, no chingaderas.

El Nativo de Baltimore el pervertido favorito de todos.

Pink Flamingos (1972) es la cinta de culto de John Waters, desde entonces el casi pornógrafo Waters se ha ganado el respeto de grandes directores como Almodóvar, el cual se sintió fuertemente influenciado por el Trash en sus inicios.

 Advertencia: -las siguientes lineas pueden ser demasiado impúdicas y desagradables para los hijos y las hijas de la vela perpetua y el cirio pascual, por favor retínense y visiten este link: http://es.catholic.net/educadorescatolicos/757/2157/articulo.php?id=20927.

 Adictos al sexo, el degenera total, ¡ay! qué rico.

La lucha a comenzado Asexuales vs. Adictos a la cogedera, y un pueblucho en Baltimore es el campo de batalla, la generala que comanda las tropas de la decencia Big Ethel, una vieja estricta contra el pornógrafo sodomita Ray Ray, con poderes y no solo eso, está buscando a su doceavo apóstol sexual, para dominar el país de sexo, mientras tanto el seno de una familia de buenas costumbres sufre, pues si hija (Ursula Udders) es súper caliente, tiene exorbitantes tetas y le gustaría ser vista desnuda todo el día, su madre tan asexual resiste una contusión por un accidente automovilístico, su cabeza gira y gira y… desata en ella instintos carnales jamás experimentados en ese garaje empolvado, a partir de ese momento a la Sra Sylvia le gustan las mamadas de vagina y conoce a adictos como ella cos sus diferencias respectivas, un adicto a tener sexo con la suciedad, Homosexuales, lesbianas, pervertidos escatológicos, bouyeristas en fin lo mas nice del comportamiento sexual humano.

Fuera condones y viva la promiscuidad.

Ausentes Lectores, con Adicta al sexo no apararan de reír, de ruborizarse de sacar ese naco de closet que esconden, es mas les darán ganas de salir desnudos por la calle y tirarse a lo primero que vean en movimiento, no miento a mi casi me pasa, si no es que me agarran mis compitas y me ponen unos cachetadones para que reaccione, hubiera terminado haciendo el peor ridículo de mi vida.

El Filme es lubricado generosamente con temas musicales de doble sentido ajustados perfectamente con los gags de las escenas disparatadas, lo sorpresivo de esta cinta es la frescura la cual no decae en ningún momento, la ingeniosa dirección nos muestra un mundo feliz irrumpido por la trasgresión y  aun así sabes que el discurso, si bien es genuino es totalmente inofensivo, notarás además lo cuidado de los momentos de degenere, risibles, espontáneos, bien actuados, los cuales no pretenden, en lo que cabe, ofender a nadie, pues en la cinta no verás ninguna toma de sexo totalmente explicito, ni aberraciones, pues no sale absolutamente ningún menor de edad, aplausos para el locazo Waters y de paso recomiendo la banda sonora, chispeante y cotorra.

 Sobre sexo, en el plano de la seriedad encontramos una cinta obligada para nuestras conciencias Kinsey, El Científico del Sexo (2004), protagonizada por Liam Neeson y la guapísima Laura Linnney, dirigida por Bill Condon.

 Véanla se quedarán con la bocota abierta y de paso me invitan si se les antoja meterse a la onda swinger.

 

Tu misión: cuidar a 60 niños problema, ¡no! no es, Niñera a Prueba de Balas.

*****Los Coristas*****

Titulo Original: Les Choristes
http://www.leschoristes-lefilm.com/
Dirección: Christophe Barratier
Escrita: Georges Chaperot y Ren� Wheeler
País: Francia
Actores: Gerard Jugnot, Francois Berl�and, Kad Merad, Jean- Paul Bonnaire, Marie Bunel, Jacques Perrin, Jean Baptiste Maunier.
Producci�n: Miramax/ Path�
Añoo: 2004.
Género: Drama/ Musical.

Sucede algunas veces, miras la portada de algún estuche de DVD, les la sinopsis y además el título no te llama la atención, no hay actores conocidos, es mas salieran viejas buenas pero ni eso, Los Coristas (2004) o Les Choristes en franchute, es de esas películas que ves y te sale la expresión mas monita de los mexicanos ¡que hueva!, a mi me dio hueva ponerla, hueva verla, pero con todo y mi alto grado de huevonada, decidí darle una oportunidad, total me dije para mis adentros, es francesa, tiene excelentes críticas y premios en festivales, esta ocasión no me deje llevar por el celofán como en los supermercados y lo admito terminé de verla y es de esos filmes agradables, familiares, cálidos divertidos y muy humanos.

Los Coristas es dirigida por Christophe Barratier, lo mas sobresaliente que tiene en su filmografía este sujeto es… nada esta es su opera prima como director, ha trabajado dirigiendo programas de televisión francesa y producido películas de mediana calidad.

 En los Coristas la dirección es apenas justa y sobrepasada por las actuaciones, la fotografía y el guión de Georges Gaperot y René Wheeler.

 ¡Que bonita escuelita!
Nos transporta a una escuela o reformatorio para niños problemáticos el cual es manejado con mano dura por un director de esos que jalaban las patillas y te pegaban con tizas (¡no maestra, yó no le levante la falda a Rosita!, fue Ramón, ¡fue Ramón! ¡no noooooo!, méndiga chaparra… ) En que iba…. ha si…ahí cae un mediocre músico, Clément Mathieu, a buscar chamba de prefecto y rápidamente es bautizado por los chiquillos como “Cabeza de Cromo”, El señor Cabeza de Cromo se toma todas las humillaciones con estoica actitud y paulatinamente trata de ganarse la confianza de los 60 infernales chamacos, gracias a sus conocimientos musicales decide formar un Coro, el cual le cambiará la vida a ellos, a los maestros y a este lugar tétrico.

La mediocridad es la tónica de los personajes y el mensaje de Los Coristas al espectador es nítido,  hay huecos que podemos llenar de alegría, entusiasmo, pasión y coraje y aunque pensemos en nuestra insignificancia, en nuestro círculo, hacemos la diferencia sino lo proponemos.

Ahora no toca castigo

El Drama es narrado en voz en off y nos transporta a 1945 además el espectador es cautivado también por un excelente sound track, por las amigables actuaciones de los chamacos y cumple ese cometido con el público, el de sentirse identificado con las vivencias de los personajes, Los Coristas hay que disfrutarla en familia, no cabe duda, nos remite a películas si bien mejores pero de referencia obligada como Notebook, la iraní Los Niños del Cielo o la americana La Sociedad de los Poetas Muertos.

Aun así vale la renta, el boleto o los 95 minutos, pues es de estas cintas que están en peligro de extinción, pues los grandes estudios ya casi no le apuestan a historias como Los Coristas.

Ausentes lectores déjense cautivar por las voces de estos infantes terribles.

Steamboy, elegante aventura animada

Titulo Original: Steamboy
http://www.steamboy.net/top.shtml
Dirección: Katsuhiro Otomo
Escrita: Sadayuki Murai y Katsuhiro �tomo.
País: Japón
Actores: (personajes) Ray, Scarlett, Lloyd, Eddie, Robert, David, Simon, Alfred.
Producción: Triump Films/ Destination Films/ Sony Pictures.
Año: 2004.
Género: Animación/ Ciencia Ficción.

Pinches morros que diablos les pasa, ya no les gusta Bambi o Blanca Nieves ya no ven Don Gato y su Pandilla ya no saben quien es Pedro Picapiedra, es mas ven los Muppets se ríen y salen corriendo como diciendo (que pendejadas, así piensa tranquilízame mi papá, ta wuey).

Los morros se enjaretan cualquier cosa que sea en animación digital, se le hace mas atractivos ver a la Barbie modelada en 3-D que ver  por ejemplo a la Cenicienta, les tienen que poner a un Garfield o un Scooby- Do digital sino se salen corriendo, por qué, acaso será el aire que respiran, acaso si ven animación tradicional se convulsionan, quien tiene la culpa, el Playstation, Nintendo, TV Azteca, Pokemon o el Yu-Gi Oh!

 En efecto el mundo donde viví hace 30 años ha cambiado o una de dos, ya “stoy senil” o los infantes del nuevo siglo se chupan el dedo con cualquier porquería visual, siempre y cuando esté hecha por computadora.

 Es muy serio y lo mas enigmático es la siguiente pregunta ¿Por qué hay niños a los cuales sí les llama la atención la animación 2-D y por que hay otros, la mayoría que la tachan de aburrida?

 La respuesta la tiene los padres de familia los cuales les entrenan el gusto y el ojo para apreciar ciertos contenidos y al paso de tiempo esos niños crecen y las mamis y los papis tiene la culpa de que a su querubín del alma le guste ver El Hijo de Chuky o Rebelde.

 Afortunadamente hay países fomentando el arte 2-D fílmico como Japón y su escuela de animación tradicional (manga) superior definitivamente que la americana.

 La Inglaterra Victoriana, La Revolución Industrial y Steamboy qué más se puede pedir.
Jamás estrenada en Cine en México, ¿que raro eda? Pero por fin disponible en DVD Steamboy es un disco obligado para los amantes del anime y para el público en general.

 Después del rollo existencial provocado por la crisis de los 30 años, me doy a la tarea, ausentes lectores, de escribir sobre el largometraje animado del maestro Katsuhiro Otomo creador de Akira (1988), Otomo se caracterizó desde sus inicios, además de sus exigentes trazos, por el diseño de personajes expresivos y no tan apegados a la escuela japonesa de manga, aquella de los ojos grandotototes y pelos parados, pero sobre todo mostró inquietud y conocimiento por la Ciencia Ficción, abordando discursos como el del Hombre vs A.I. ósea el Hombre contra su creación, la súper computadora pensante y a un paso de su emancipación, no por nada los Wachoski hicieron Matrix (1998).

La idea de hacer Steamboy le surge al cineasta en su recopilación de historias  Memories Recuerdos (1995) de un mundo retro donde las máquinas de vapor son de alta tecnología y que mejor plasmada esa idea en un film desplazado en la Inglaterra de finales del siglo XIX, en la incipiente revolución industrial.

La esfera de vapor volando por los aires.

La trama ambientada perfectamente en la ya mencionada época, nos cuenta la historia de una familia de científicos los Steam quienes están desarrollando un proyecto secreto para el gobierno americano el cual consiste en una esfera metálica energética que funciona a base de vapor a alta presión; Abuelo, Padre e Hijo sus conflictos consanguíneos, la lucha por la tecnología, la avaricia y los valores hacen de esta entrega animada una de las mejores de los últimos años, por su contenido de aventura, por el desarrollo e identificación de los personajes, la exigente recreación de los escenarios y desde luego acercada a todo espectador, pues es notable concebir una historia, hacer la extenuante animación y sentirla muy universal y no tan asiática o japonesa, a tal grado que la gente convencional no pensará que se trata de un film de anime, lo cual es conveniente para su paulatina aceptación en sus gustos muy agringados.

 Steamboy es sobresaliente de gran presupuesto por cierto, pero debo admitir se percibe un poco fuera de ritmo a la mitad de la película, la cual inicia y culmina en muy buenos términos, aun así, un pequeño detalle en el montaje no desmerita el film, de obligada referencia para los amantes del anime y también recomendable para los padres de familia los cuales ya deben enseñar a sus nenes a ver otras manifestaciones visuales fuera de los artificios tecnológico.

Si es la Cuidad del Pecado, quiero pecar ahí.

*****La Ciudad del Pecado*****

Titulo Original: Sin City
http://video.movies.go.com/sincity/
Dirección: Frank Miller y Robert Rodriguez
Escrita: Basadas en las novelas gráficas de Sin City.
País: EE.UU.
Actores: Bruce Willlis, Jessica Alba, Clive Owen, Vinicio del Toro, Rosario Dawson, Mikel Rourke, Carla Guginio, Josh Harnett, Brittany Murphy, Devon Aoqui.
Producción: Dimension Films/ Troublemaker Studios.
Año: 2004.
Género: Film Noir.

Robert Rodríguez después de hacer tanta feria con pestilencias infantiles como Spy Kids 3-D y La ¿Niña…chingareas? y El Niño Tiburón o sabe como sea el título, se dio a la tarea de convencer a Frank Miller uno de los mejores Novelistas Gráficos para que le prestara su serie mas libre y personal Sin City (parecidas en 1991 y 1992 bajo el sello de Dark Horse) pero no le fue nada fácil, mas o menos así estuvo el show:

            ROBERT RODRIGUEZ
¿Qué haciendo, ese loco aca, señor Miller?

            FRANK MILLER
¿Aquí dándome unos pases…y tu quien verga eres?

            ROBERT RODRIGUEZ
Soy el Director Rober Rodríguez, mi camote Quentin me dijo que podía hablar con uste, es que fíjese que soy su fan, aca a la seria eda y quiero rodar su jales de Sin City, que, cómo ves raza, me la presta le pago derechos y todo, es mas la hago en 3-D, le quiero poner Spy Kids van a Sin City, ¿le gusta el titulo?

            FRANK MILLER
Mira pinche pocho, primero que nada déjame decirte que lo único respetable que tienes como director es: El Mariachi, porque Desperado me dio sueño y la del Mariachi 3 ni la vi de tan fuckin bitch que te quedó, en fin nomás por que eres cuate del Tarantino sino te paso a mandar a la verga.

 Si quieres rodar Sin City la condición es que yo sea también co-director, para que no la cagues verdad, no quiero desprestigiarme contigo.

             ROBERT RODRIGUEZ
Arre, usted es el machin eda, no se preocupe.

Palabras más, palabras menos, así supongo que Miller se prestó a soltar su Trabajo de Sin City al Robert y el resultado ahí esta en la pantalla.

  Sin City como film jamás existiría, está 100 por ciento asociado a las noveles graficas de Frank Miller.

 Viñetas en pantalla grande, film Noir al límite, excelente resultado.
Muchos han sido los intentos y los títulos basados en un cómic, ahí tenemos Spiderman, X-Men, Superman, Camino a la Perdición, Batman, demasiados, algunos mediocres otros para olvidar y otros sorprendentes, Sin City entra en este apartado.

  El film es tan fiel, a los pulp fiction de Miller que a veces da la impresión de estar ojeando sus páginas, planos, encuadres, secuencias, dialogos, casting, todo el filme plasmo a la perfección el concepto que se tenía en mente Miller cuando se inspiro en ese hermoso género fílmico definido por Nino Frank, el Noir.

 Historias de crueldad entrelazadas por sangre, violencia y putas pero qué putas.

La película toma las tres novelas de Sin City, para contar una historia cinematográfica de 124 minutos de duración, tres capítulos si así los queremos ver, un policía buscando resolver un secuestro Hartigan (Bruce Willis), un boxeador en busca de venganza Marv (Mickey Rourke), un tipo rudo con estilo, en problemas por defender a su damisela, Dwigth (Clive Owen), las historias rebasan a veces la violencia gráfica de los comics, plasma la sensualidad de las fame fatals, interpretadas por damas ya de por si sensuales, como Carla Gugino, Brittany Murphy, Rosario Dawson y otras curvilíneas mas y presenta villanos, terroríficos al exceso sádico.

 Aunado a esto, ese toque de darle un símbolo a los pocos colores vistos en pantalla me recordo a Lars Von Trier y su Europa (1990), entre todo lo magnifico del cine blanco y negro, una música tarantinesca obviamente, Sin City es tal ves el mejor filme de Robert Rodríguez y no es gracias a su ingenio, se lo debe en parte a Tarantino y en gran medida a Frank Miller, pero démosle el crédito al México-americano quien tiene un especial ingenio en usar los recursos tecnológicos actuales, exprimirlos a su totalidad, para muestra, la ambientación y locaciones virtuales de Sin City imposibles de recrear en estudio o locaciones reales.

 Ausentes lectores, La Ciudad del pecado, no es recomendable para todo público, no por su violencia, eso ya está escrito sino por lo grotesco y algo degradante que puede ser para el publico femenino, olvídenlo si quieren ver esta cinta en pareja a no ser que su novia sea cinéfila, le gusten los comics o les guste ver temas al tope de testosterona, cabe aclarar que salen tipos rudos atractivos, si y que… los muchachos también están guapos, weno …Clive Owen nomas… weno ya lo dije.

 Como recomendación:
Sin duda échenle un ojo a las novelas gráficas de Sin City, es un buen consejo tenerlas.

Nada en un drama, ahógate de suspenso.

*****La Piscina*****

Titulo Original: Swimming Pool
http://www.francois-ozon.com/english/trailer/swimming-pool.html
Dirección: François Ozon.
Escrita: François Ozon.
País: Francia
Actores: Charlotte Rampling, Ludivine Sagnier, Charles Dance, Marc Fayolle
Producción: Fidelity/ France 2 Cinema
Año: 2003
Género: Drama/Thriller.

Distribuida muy tarde en nuestro país, como a veces pasa con ciertas películas de culto, no americanas o poco comerciales dirán los dueños de las salas o complejos cinematográficos (púdranse, ustedes y sus políticas)  pero aun así como cinéfilos tenemos el DVD y Swimming Pool ya está disponible en éste formato digital, obligada para los coleccionistas, una nueva película de culto de Ozon.

 

Argumento cuidado a la perfección.
El guión centra su aparente y sencilla historia en una exitosa escritora británica, Sarah Morton la cual sufre ausencia de inspiración, su editor el cual es su amante también a sabiendas de que no debe dejar en la mediocridad a su vendedora de best-sellers de misterio, decide prestarle su casa de descanso en la Provenza francesa para que retome la creatividad, ahí el personaje interpretado por Charlotte Rampling se topa de improvisto con la hija de su editor, Julie una joven sensual y muy europea, saben a lo que me refiero con lo de “europea” en ese instante la textualidad toma considerables caminos, situaciones tensas, locaciónes misteriosas, apacibles y eróticas, personajes en conflicto, en carne de pasión desmedida y una piscina donde pasa las horas y las noches el personaje actuado por Ludivine Sagnie y para que les hablo de élla, si es crash, punch and hit en todo europa.

Guión, Actrices, dirección, ambientación, simbología cierran el circulo de Swimming Pool.

Ozon muestra una vez mas porque es uno de los mejores directores europeos de la actualidad, es atrevido embustero y paulatino como su personaje de Sarah, es erótico, libre y pasional como la exuberante Julie y eso no es todo, pues es misterioso, inexplicable y fino como su piscina.

 Cine de vanguardia no es efectos especiales.

Ni dar explicaciones, hay autores que lo saben perfectamente, entrelazan géneros, mueven los razonamientos y estéticas en el espectador, ausentes lectores, no vean Swimming Pool por Sagnier aunque les provoque erecciónes, no…ese no es el punto, la Piscina no necesita grandes emplazamientos de cámara, no necesita efectos especiales, ni un sonido costoso, es cine artesanal.

Un pero, tan solo un pero, a éste film; sí es algo elitista, muy francés en su montaje, por no decir algo latente, osea lento al principio, esto puede desgastar a un espectador no curtido, pero es Francois Ozon y su relato, su trabajo con actores y su montaje de cineasta da pasos sálidos a trascender en la élite.

Recomeniendo la filmografía de Ozon:
8 1/2 Mujeres (2001) y Water Drops on Burning Rocks (1999).
http://www.francois-ozon.com/index.html

Y para los noveles fanáticos de Ludivine Sagnier: