Kinder
Ocurre cuando te tengo cerca, un recuerdo del jardín de niños, donde apenas conocía los olores y tocaba la vida en un salón de clases, sus pequeños pupitres y el aroma del uniforme de Claudia, la compañerita mas linda de la clase,no hacía mas que parpadearle y suspirar su fragancia.
Así me ocurre tu mirar, como cuando abría mi loncherita metálica en el recreo, para develar esa manzana junto al emparedado cubierto por una servilleta blanca, como si esos aromas entremezclados, de plástico, metal y alimento, significaran algo, ternura, cariño, apego a mi madre.
Puede que bese tus labios y acontece el jugueteo de cientos de chiquillos en el patio de la escuela, corriendo, aporreándose unos a otros, llorando, riendo del momento lejano, tan fugaz, instante único, el cual en algunos años habrá tragado la razón.
El acolchonar tu piel con la mía me regresa al tiempo mas feliz de mi vida, mi kindercillo me ocurrió lleno de anhelos, los que tú me llenas con recuerdos.
loncheras de los ochenta
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Fallida historia fallido héroe.
Ausentes lectores, dejo por fin de lado ese sentido de valemadrismo por escribir y actualizar estas lineas electrónicas y traigo una entrada en mi blog pero ahora sobre una novela que me agradó en demasía.
Cuauhtémoc La Defensa del Quinto Sol.
Las novelas históricas tiene esa emotividad y suspenso, vaya una especie de conjuro o brebaje en sus hojas que nos hace quedar atrapados de principio a fin, pero si a esos ingredientes le agregamos un suceso histórico de nuestro México, el resultado llega a provocar que el lector devore en cuestión de días una obra bien contada.
Así de bien contada, abrumadora y apasionante es la nueva entrega de Pedro Ángel Palou. Cuauhtémoc: La defensa del Quinto Sol, parte de su trilogía de héroes trágicos de la cual forman parte también Morelos y Zapata.
Mas que cierta la frase: la historia la escriben los ganadores y en nuestro país toma mas relevancia, por nuestros antecedentes, nos es difícil identificarnos con una hazaña heroica donde en verdad hayamos salido victoriosos, pues sucesos como tales existen a cuenta gotas muy a pesar de nuestro milenario legado cultural.
Prueba de ello es el significado en español que le damos al nombre de Cuauhtémoc, Aguila que cae, siendo que el sentido ideográfico y correcto en Náhuatl es Águila que va cayendo o asechando a su presa, por nuestro legado mas español que indígena perdimos mucho de nuestra identidad.
Algo que me agrado al estar leyendo esta entrega de Palou es la importancia de redimensionar la vida de los pobladores del valle de Anáhuac y darle la justa dimensión a un héroe que hizo hasta lo imposible por tratar de recuperar los despojos de su legado, bien documentado como es su costumbre el autor escarba los pocos textos válidos para ambientar su historia y con trazos de poesía aumenta nuestra hambre de verdad y entretenimiento desde luego.
Para narrar y transportarnos 500 años atrás Miguel Ángel utiliza un peculiar narrador Ocullin, un enano huasteco el cual fue tomado prisionero en una guerra florida y fue un cercano sirviente del emperador. Ocullin son nuestros ojos en aquellos días donde el valor del héroe alcanzaría de sobra para lograr su hazaña, de no ser por la traición.
La Defensa del Quinto Sol, la podemos tomar como material histórico, no riguroso pero si mas meticuloso que por ejemplo un best seller de Dan Brown, Palou si bien usa la ficción como toda novela histórica, no usa mentiras ni utensilios fantasiosos, presentes en obras como las ya citadas, esta narrada como novela de suspenso por así decirlo y uno se imagina los eventos como escenas cinematográficas, otra de las intenciones del Doctor Palou.
Personajes como la Malitzin o Cortés están también presentes, hablar mas de esta agradable obra sería quitarle interés al nuevo lector, no resta mas que decir que Cuauhtémoc: La defensa del Quinto Sol supero con creces mis expectativas y me hace pensar en lo próximo que estamos a celebrar aniversarios de centenario y bicentenario los cuales deberían de ir mas allá del boato cívico y ser mas ejercicios reflexivos para repensarnos como nación pues para el 2021 se cumplirán ahora si 500 años de la conquista de México.
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Tags: Cuauhtémoc, Miguel Ángel Palou, Novela histórica.
La Carnicería de John Rambo.
John Rambo es todo lo que los amantes del gore pueden pedir, tripas, desmembramientos, decapitaciones mutilaciones, malas buenas, simplemente es una orgia de sangre.
En un mundo donde dios no es tu salvador y donde los hombres se convierten en animales, ahí en ese contexto de desesperanza, en la selva de Birmania muy inspirado en el régimen de Pol Pot, clava su machete Stallone y hace la mejor cinta de la serie Rambo.
No pidamos buenas actuaciones, Satallone jamás será buen actor y mucho menos su reparto de medio pelo, la cinta tampoco goza de grandes efectos sonoros, más bien redimensiona al terror y somos participes de una derivación de un género poco conocido en la cinematografía, un género quizás inexistente pero si lo hubiera el mejor ejemplo seria esta cinta, este género es el Terror Bélico, un montaje inspirado en los videos mondo, en el gore y el morbo por la sangre.
El argumento es de lo más austero y el guión, escueto, perfectamente ad doc, para los propósitos de un metraje cargado de acción.
Así Silvestre Stallone cierra un ciclo, retira en definitiva los acción man de los años ochenta y acepta el paso generacional el cual parecía ya lo había rebasado desde hace mucho tiempo.
Gracias Rambo por haber inspirado a Metal Gear Solid
Kojima eres dios.
Apostillas las dos fases anteriores, producto de mi fanatismo cegado por la serie MGS.
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TITULO ORIGINAL: Iron Man (Ironman)
AÑO: 2008
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Jon Favreau
GUIÓN: Arthur Marcum, Matt Holloway, Mark Fergus, Hawk Ostby
REPARTO: Robert Downey Jr., Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Stan Lee, Leslie Bibb, Clark Gregg, Shaun Toub, Faran Tahir
GÉNERO: Ciencia Ficción/Comic.
Quien lo hubiera imaginado, que el tal John Favreau, actor de medio pelo en un sin número de películas ñoñas y comedias americanas de cine y TV… haría un destacado trabajo dirigiendo la cinta IRONMAN basada en uno de los personajes del mundo Marvel más sobresalientes.
Ironman es una digna cinta de este súper héroe creado por la mente de Stan Lee.
Anunciada con mucha antelación por fin gozamos esta temporada del hombre de hierro en pantalla grande, el mayor mérito su reparto, Robert Downey Jr, Gwyneth Paltrow y Jeff Bridges entre otros.
A pesar de algunos momentos pesados el resultado es convincente, la ambientación y la producción valen oro y le auguran un éxito a su secuela, el film llena las expectativas de fans y audiencia en general, el año en cine abrió muy sólido con el Hombre de Hierro, ahora le toca el turno al Caballero de la Noche.
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Este es un excelente trabajo recabado por la gente de uno de los diarios de mayor importancia a nivel mundial.
El New York Times en su su sección de cine nos devela alfabéticamente una amplia y trascendente lista de las mil cintas mas influyentes jamás hechas, según el cuerpo de críticos del diario de Manhattan, la mayoría tiene excelentes vínculos asociados al filme en cuestión.
Sin mas preámbulo que la disfruten y espero nos sea de utilidad y aprecio
The Best 1,000 Movies Ever Made
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****Sin Lugar para los Débiles****
Dirección: Joel e Ethan Coen.
Reparto: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Woody Harrelson, Josh Brolin.
Género: Cine de Autor.
País: Estados Unidos.
Año 2007.
Tuvieron que pasar muchos años para volver a ver una nueva historia de los Coen, desatinos como El Quintento de la Muerte (The Lady Killers) o El Amor Cuesta Caro (Intolerable Cruelty) apartaron a los Coen del grupo de grandes cineastas.
Fue evidente el doble tropezón con estas cintas, pero¿Cómo relegarlos después de capturarnos con El Gran Lebowsky, Fargo o Barton Fink? bueno, digamos que los años sabáticos les sentaron bien.
Ausentes lectores, no me tomé la molestia de reseñar esta cinta diciendo, gran edición gran casting, tremenda dirección y bla bla bla, simplemente…
No Country For Old Men, (llamada en México, Sin Lugar para los Débiles) en resumidas cuentas es la Antología de la Obra de los Hermanos Coen, engloba lo que han sido desde el principio y los redefine una vez más, pero sobretodo nos muestra el poder de la hermosa cinematografía norteamericana.
Algo presente en sus obras es la peculiaridad por retratar atinadamente la personalidad del típico ciudadano estadounidense y su paulatina explicación de su condición ingenua, violenta, carente de valores propios, es decir personajes en busca de su identidad.
Sumado a los certeros manejos de cámara, está presente en el lenguaje, la ausencia de toda pieza musical, los cineastas omiten los soundtracks y la típica musiquita de terror en las cruentas escenas, no escuchamos más que el genuino sonido del miedo.
En Sin Lugar Para Los Débiles los autores redefinen su concepto de violencia y lo moldean en un actor, Javier Bardem, divierten y reflexionan a la vez con su magnífica cualidad narrativa, los Coen sobrepasan sus recursos para contar una historia y retratan gráficamente la violencia, es como si cada fotograma fuera la escena de un masacre, montada por un siniestro criminal.
Bardem simboliza todo lo aciago y terrorífico que puede ser una oda de violencia, No Country es eso, una oda de violencia americana, lirica a destajo y el personaje Anton Chigurh encarna la propia muerte, cobrando vidas y haciendo el papel más notable del relato, ahí donde los protagonistas no existen, son asesinados brutalmente por la parca más vanguardista del cine desde Silence of the Lambs, al pasar los minutos de la proyección nos damos cuenta que como espectadores no tenemos escapatoria, tanto nosotros como los personajes solo esperamos el fatídico final.
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Sabemos el peculiar deleite de los cinéfilos por conseguir o ver aquel cine alterno, paralelo o diferente, Freaks cinta de 1932 dirigida por Tod Browning, para la M G M, causó sensación en su momento y fue censurada en varios países ha sido subida a la red en el google video.
Freaks es considerada una cinta de culto de terror por su gran final, en un contexto actual sería imposible de ser filmada pues todos sabemos que los protagonistas no fueron maquillados ni se usaron efectos especiales, por lo tanto el usar seres en estas condiciones sería degradante para muchos sectores que luchan por los derechos humanos, es decir hacer otra versión de Freaks o algo parecido sería muy denigrante.
Para los amantes del séptimo arte les presento FREAKS, recuerden que pueden descargarla y correrla en archivo .flv, también pueden conseguirla Region 1 o en PAL para el mercado europeo.
Sin mas que decir: que la disfruten.
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Recordemos algunos de los rehechos hollywoodenses de films excelentes, les suena Tres Hombres y un Bebé adaptación de la comedia francesa de 1985 Tres solteros y un biberón o ¿Vanilla Sky? de la original de Alejandro Amenabar, Abre los Ojos, más recientemente la soporífera Sin Reservas regurgito de la excelente comedia Ítalo-Alemana Bella Martha.
¿Acaso a los grandes estudios se les acaban las ideas? De lo contrario, el boom taquillero y económico es la clave de su éxito.
Soy Leyenda aunque basada en una novela del inglés Richard Matheson, no tiene congruencia argumental, la primera mitad es como escrita por un guionista (bien hecha por cierto) y la otra es como pedazos de varios guionistas, es como 28 Días Después, pero sustituimos al ser humano normal, por el héroe de acción, le agregamos un toque de ternura y melosidad norteamericana (Shrek y la perrita pastor Alemán) mal mezclamos los géneros, terror y ciencia ficción, un momento… los malos son: ¿vampiros o zombis o superhumanos, o de nuevo vampiros?, no no no, ¡mutantes! y como toque final emulamos el final del Perfecto Asesino cuando Mathilda se despide de su pistolero y debe escapar por el agujero de la ropa sucia.
Después de descargar mis viscerales tecleos sobre la cinta del señor Francis Lawrence, debo de darle algo de crédito, su rentabilidad y ese toque casi mágico del cine americano para cautivar a las masa, por su gran presupuesto, por sus actores conocidos por sus efectos GCI o efectos especiales y por no solo quedarse ahí, sino querer mas, mas sangre, más dinero, pues como sabrán se prepara la secuela SOY LEYENDA 2, quizás ahora con otro actor de renombre o…
…¿Por qué no? Ahora que están de moda el revivir a las momias del cine de acción, tal vez veamos a Bruce Willis en el protagónico de Soy Leyenda 2.
Si a este film lo comparara con comer fritangas de un autoservicio, quizás sería algo así como una bolsita de papas fritas, ricas, condimentadas y desechables.
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Título Original: The Golden Compas
País: Estados Unidos.
Género: Aventuras y Fantasía.
Reparto: Nicole Kidman, Daniel Craig, Eva Green, Sam Elliott, Dakota Blue Richards, Tom Courtenay, Clare Higgins.
Año: 2007
A partir del éxito obtenido por la saga del Señor de los Anillos, varios han sido los intentos para tratar de rasguñar esas mieles de la victoria del cine fantástico, Harry Potter es también una serie consolidada en mucho por su ejército de fieles lectores y aunque en pantalla las cinco entregas del mago de Hogwarts han sido irregulares, sus posteriores versiones fílmicas tienen la magia del éxito de su lado.
Otras cintas han corrido con menor suerte, por ejemplo Las Crónicas de Narnia tardo 3 años en elaborar otra continuación después de su regular recibimiento, otro ejemplo fue Eragon basada en una aventura legendaria con dragones y magos, con fatídicos resultados tanto de producción como de box office al Igual que Los Seis Signos de la Luz, imperceptible en las marquesinas de cine.
Para esta temporada el film más consolidado y muy superior a Eragon, Narnia y Los Seis Signos de la Luz, es La Brújula Dorada (The golden Compas) Dirigida por Chris Weitz primera entrega de la trilogía de Philip Pullman “La Materia Oscura” (His Dark Materials).
Pullman es un escritor inglés de novelas juveniles fantásticas con un trasfondo ideológico comprometedor y auténtico, su obra La Materia Obscura ha generado ámpula en los sectores cristianos y catolicos conservadores, su serie está compuesta por las siguientes obras:
- Luces del norte – Northern Lights / The Golden Compass (1995)
- La daga – The Subtle Knife (1997)
- El catalejo lacado – The Amber Spyglass (2000)
- El Oxford de Lyra – Lyra’s Oxford (2003)
- El libro del polvo – The Book of Dust (aún no publicada)
La denuncia a los sistemas autoritarios
La Brújula Dorada generó modesta taquilla en E.U fue presa de una campaña de desprestigio de la liga católica estadounidense, aquí cabe hacer un paréntesis: Si Narnia enarbola los valores cristianos y simbólicamente vemos pasajes de la biblia recubiertos en otras ropas ¿Por qué los grupos liberales no se manifestaron contra Narnia, tachándola de santurrona y fuera de todo contexto con los nuevos valores de nuestras sociedades actuales? La respuesta es simple los sectores intolerantes vienen de gente recalcitrante fanática dentro de la iglesia, sobretodo los fanáticos de la iglesia con cede en el vaticano.
En efecto La Brújula Dorada conserva esa crítica que hace el autor de estos sectores conservadores y vemos ese contenido en el film, un estado totalitario, presidido por una especie de consejo de sabios o religiosos (El Magisterio) quienes controlan su mundo evitando el libre albedrío de sus pobladores y sometiéndolos a sus decisiones (algo parecido al actual contexto político e ideológico en México, dos de los poderes fácticos el clero y la derecha se han envalentonado y detentan el poder con saña y lujos) inclusive existe una escena emblemática donde el oso acorazado debe recobrar su armadura la cual le fue robada con trucos por el magisterio, el gran oso blanco Iorek Byrnison, entra a una especie de iglesia donde tenían escondida su armadura al salir de ese lugar en su fachada se aprecian claramente unos iconos emulando a los santos católicos. Así pues La Brújula hace de este tema el pilar principal de su narración en conjunto con los cuestionamientos metafísicos, buscados por el hombre fuera del pensamiento dogmático.
La cinta es protagonizada por Nicole Kidman, Daniel Craig, Eva Green, Sam Elliott, Dakota Blue Richards, Tom Courtenay, Clare Higgins. El personaje principal de Lyra Belacqua no pudo caerle mejor a la pequeña actriz Dakota Blue, muy agradable nada forzada y totalmente natural.
La Historia gira en torno a una niña Lyra Belacua quien es huérfana y es instruida en el Jordan College de Oxford, aparentemente ella es la única que puede leer perfectamente un aletiómetro, esta especie de Brújula es el instrumento de la discordia y la gente del magisterio ve en él una seria amenaza para sus planes futuros, el aletiómetro sirve para conocer la verdad de las cosas por ello es muy importante para el Magisterio, Lyra sale del instituto y trata de investigar la misteriosa desaparición de niños, para lo cual encontrará aliados importantes en su aventura como el Oso Acorazado, el aeronauta Texano Lee Scoresby y los Giptianos, el mal es encarnado por la Señora Coulter (Nicole Kidman) ser maligno que hará todo lo posible por robar la Brújula, quedarse con la pequeña Lyra y controlar los Daimonions de todos los seres humanos en este mundo fantástico.
El film goza de grandes efectos visuales y escenas de aventuras sólidas, los animales se aprecian con gran naturalidad sobresaliendo el simio de la Señora Coulter y Roger el pequeño animal de Lyra el montaje es a veces muy agresivo para niños pequeños sin embargo es aquí donde la Brújula sale mejor librada que otras cintas de este género pues se atreve a mostrar violencia y simbólicamente el espectador entra en un estado bélico, arropándolo en la atmosfera de la historia, apta para adolescentes y adultos sobretodo.
La recomiendo para esta temporada y espero que siga generando ámpula y se aseguren las próximas versiones cinematográficas de la saga de La Materia Obscura, ojalá que el Cardenal Norberto Rivera o Juan Sandoval Iñiguez le hagan publicidad gratuita, como a veces suelen hacerlo.
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Es tan desagradable esta nueva versión del clásico de terror/ciencia ficción, que las escenas donde los “secuestrados” escupen su vómito a los humanos, ejemplifica lo mal logrado del filme protagonizado por Nicole Kidman y Daniel Craig (lástima de protagonistas)
El rehecho dirigido por Oliver Hirschbiegel no justifica contextualmente una nueva versión de los Body Snatchers mas que la superficial y simplona oda patriotera de “siempre confía en el ejercito de los Estados Unidos” a veces la cinta pareciera haber sido asesorada por el mismisimo mister danger George Bush.
Invasion of the Body Snatchers cinta clásica de terror americana goza de un curioso y anecdótico contexto, como sabemos la cinta trata de una invasión de “alienigenas” quienes llegan a un pueblo americano en formas de vainas las cuales poseen el cuerpo de un huésped humano, lo multiplican y le quitan su libertad, haciendo a todos, unos seres sin conducta propia ni deseos personales.
Basada en el libro de Jack Finney y dirigida por Don Siegel The Body Snatchers, (1956) retrata claramente el mensaje Macartista, anticomunista vivido en ese momento negro de la historia americana, el Macartismo, cacería intelectual psicótica que apartó a grandes artistas de trabajar en su momento en EE.UU, como Gabriel Figueroa o el mismo Luis Buñuel, por citar ejemplos hispanos.
Para 1977 LA INVASION DE LOS CUERPOS (Invasion of the Body Snatchers, ) dirigido por Philip Kauffman. Sería un buen remake de la original, históricamente todavía existía la guerra fría y el miedo colectivo a los “commy”
En 1993 el sólido cineasta Abel Ferrara haría otra versión de Secuestradores de Cuerpos, donde actúan entre otros Forest Withaker y un puñado de adolescentes actores.
Todos los rehechos de secuestradores tienen sus diversas variantes pero conservan algo en común ese es su final sin esperanza ni salida alguna.
Inclusive la cinta de Ferrara es mas impactante pues la amenaza inicia precisamente en una base militar de los Estados Unidos. “¿Donde te vas a esconder? ¿Donde vas a correr? ¿Donde vas a ir? A ningún lado” la frase celebre de la cinta del 93, la cual no peso socialmente pues el muro había caído y ya no existía un miedo inmediato en el público americano, no hasta la llegada del 11/09.
Invasores es mala por muchos elementos, por haber eliminado a las “vainas” elemento característico de la serie, por tener un happy ending, por no mostrar nada de gore o terror expuesto como en las otras, por manejar la invasión como virus alienígenas que dominan la conducta de su huésped.
Lo único bueno es cuando sale Nicole Kidman en ropa interior mostrando sus atributos bien formados.
Entonces para que hablar de Invasores, mejor recordemos las otras cintas de culto.
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