La Carnicería de John Rambo.

John Rambo es todo lo que los amantes del gore pueden pedir, tripas, desmembramientos, decapitaciones mutilaciones, malas buenas, simplemente es una orgia de sangre.

En un mundo donde dios no es tu salvador y donde los hombres se convierten en animales, ahí en ese contexto de desesperanza, en la selva de Birmania muy inspirado en el régimen de Pol Pot, clava su machete Stallone y hace la mejor cinta de la serie Rambo.

No pidamos buenas actuaciones, Satallone jamás será buen actor y mucho menos su reparto de medio pelo, la cinta tampoco goza de grandes efectos sonoros, más bien redimensiona al terror y somos participes de una derivación de un género poco conocido en la cinematografía, un género quizás inexistente pero si lo hubiera el mejor ejemplo seria esta cinta, este género es el Terror Bélico, un montaje inspirado en los videos mondo, en el gore y el morbo por la sangre.

El argumento es de lo más austero y el guión, escueto, perfectamente ad doc, para los propósitos de un metraje cargado de acción.

Así Silvestre Stallone cierra un ciclo, retira en definitiva los acción man de los años ochenta y acepta el paso generacional el cual parecía ya lo había rebasado desde hace mucho tiempo.

Gracias Rambo por haber inspirado a Metal Gear Solid

Kojima eres dios.

Apostillas las dos fases anteriores, producto de mi fanatismo cegado por la serie MGS.

Los fierros retorcidos, nunca se vieron tan bién

TITULO ORIGINAL: Iron Man (Ironman)

AÑO: 2008

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Jon Favreau

GUIÓN: Arthur Marcum, Matt Holloway, Mark Fergus, Hawk Ostby

REPARTO: Robert Downey Jr., Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Stan Lee, Leslie Bibb, Clark Gregg, Shaun Toub, Faran Tahir

GÉNERO: Ciencia Ficción/Comic.

Quien lo hubiera imaginado, que el tal John Favreau, actor de medio pelo en un sin número de películas ñoñas y comedias americanas de cine y TV… haría un destacado trabajo dirigiendo la cinta IRONMAN basada en uno de los personajes del mundo Marvel más sobresalientes.

Ironman es una digna cinta de este súper héroe creado por la mente de Stan Lee.

Anunciada con mucha antelación por fin gozamos esta temporada del hombre de hierro en pantalla grande, el mayor mérito su reparto, Robert Downey Jr, Gwyneth Paltrow y Jeff Bridges entre otros.

A pesar de algunos momentos pesados el resultado es convincente, la ambientación y la producción valen oro y le auguran un éxito a su secuela, el film llena las expectativas de fans y audiencia en general, el año en cine abrió muy sólido con el Hombre de Hierro, ahora le toca el turno al Caballero de la Noche.

Las 1000 mejores cintas de todos los tiempos según el NYT.

Este es un excelente trabajo recabado por la gente de uno de los diarios de mayor importancia a nivel mundial.

El New York Times en su su sección de cine nos devela alfabéticamente una amplia y trascendente lista de las mil cintas mas influyentes jamás hechas, según el cuerpo de críticos del diario de Manhattan, la mayoría tiene excelentes vínculos asociados al filme en cuestión.

Sin mas preámbulo que la disfruten y espero nos sea de utilidad y aprecio

The Best 1,000 Movies Ever Made

Bardem, la guadaña de los hermanos Coen.

****Sin Lugar para los Débiles****

Dirección: Joel e Ethan Coen.

Reparto: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Woody Harrelson, Josh Brolin.

Género: Cine de Autor.

País: Estados Unidos.

Año 2007.

Tuvieron que pasar muchos años para volver a ver una nueva historia de los Coen, desatinos como El Quintento de la Muerte (The Lady Killers) o El Amor Cuesta Caro (Intolerable Cruelty) apartaron a los Coen del grupo de grandes cineastas.

Fue evidente el doble tropezón con estas cintas, pero¿Cómo relegarlos después de capturarnos con El Gran Lebowsky, Fargo o Barton Fink? bueno, digamos que los años sabáticos les sentaron bien.

Ausentes lectores, no me tomé la molestia de reseñar esta cinta diciendo, gran edición gran casting, tremenda dirección y bla bla bla, simplemente…

No Country For Old Men, (llamada en México, Sin Lugar para los Débiles) en resumidas cuentas es la Antología de la Obra de los Hermanos Coen, engloba lo que han sido desde el principio y los redefine una vez más, pero sobretodo nos muestra el poder de la hermosa cinematografía norteamericana.

Algo presente en sus obras es la peculiaridad por retratar atinadamente la personalidad del típico ciudadano estadounidense y su paulatina explicación de su condición ingenua, violenta, carente de valores propios, es decir personajes en busca de su identidad.

Sumado a los certeros manejos de cámara, está presente en el lenguaje, la ausencia de toda pieza musical, los cineastas omiten los soundtracks y la típica musiquita de terror en las cruentas escenas, no escuchamos más que el genuino sonido del miedo.

En Sin Lugar Para Los Débiles los autores redefinen su concepto de violencia y lo moldean en un actor, Javier Bardem, divierten y reflexionan a la vez con su magnífica cualidad narrativa, los Coen sobrepasan sus recursos para contar una historia y retratan gráficamente la violencia, es como si cada fotograma fuera la escena de un masacre, montada por un siniestro criminal.

Bardem simboliza todo lo aciago y terrorífico que puede ser una oda de violencia, No Country es eso, una oda de violencia americana, lirica a destajo y el personaje Anton Chigurh encarna la propia muerte, cobrando vidas y haciendo el papel más notable del relato, ahí donde los protagonistas no existen, son asesinados brutalmente por la parca más vanguardista del cine desde Silence of the Lambs, al pasar los minutos de la proyección nos damos cuenta que como espectadores no tenemos escapatoria, tanto nosotros como los personajes solo esperamos el fatídico final.

Freaks, el cine que jamás volverá.

Sabemos el peculiar deleite de los cinéfilos por conseguir o ver aquel cine alterno, paralelo o diferente, Freaks cinta de 1932 dirigida por Tod Browning, para la M G M, causó sensación en su momento y fue censurada en varios países ha sido subida a la red en el google video.

Freaks es considerada una cinta de culto de terror por su gran final,   en un contexto actual sería imposible de ser filmada pues todos sabemos que los protagonistas no fueron maquillados ni se usaron efectos especiales, por lo tanto el usar seres en estas condiciones sería degradante para muchos sectores que luchan por los derechos humanos, es decir hacer otra versión de Freaks o algo parecido sería muy denigrante.

Para los amantes del séptimo arte les presento FREAKS, recuerden que pueden descargarla y correrla en archivo .flv, también pueden conseguirla Region 1 o en PAL para el mercado europeo.

Sin mas que decir: que la disfruten.

Freaks (1932) Dir: Tod Browning 

Soy leyenda o Soy, el remedo gringo de 28 Days Later.

Título Original: I am Legend.

Diriección: Francis Lawrence.

Actores: Will Smith, Alice Braga, Willow Smith.

Guión: Mark Protosevich y Akiva Goldsma.

País: EE.UU

Género: Ciencia Ficción/Terror.

Año: 2007

La nueva cinta “de Will Smith” se queda atrapada en tres conceptos: es moralista, por el mensaje cristiano o divino expuesto a partir de la segunda mitad del metraje, es manipuladora de sentimientos por la manera tan llana y vulgar de esclavizar al espectador en lo afectivo (el perrito bonito que es mi amiguito y sufre) pero lo risible es que da un ejemplo más, del porque el cine americano prefiere dar su punto de vista o rehacer cintas consagradas internacionalmente y procesarlas como producto McDonald’s, para que su audiencia las comprenda e interprete como ellos creen que debe ser.

Recordemos algunos de los rehechos hollywoodenses de films excelentes, les suena Tres Hombres y un Bebé adaptación de la comedia francesa de 1985 Tres solteros y un biberón o ¿Vanilla Sky? de la original de Alejandro Amenabar, Abre los Ojos, más recientemente la soporífera Sin Reservas regurgito de la excelente comedia Ítalo-Alemana Bella Martha.

¿Acaso a los grandes estudios se les acaban las ideas? De lo contrario, el boom taquillero y económico es la clave de su éxito.

Soy Leyenda aunque basada en una novela del inglés Richard Matheson, no tiene congruencia argumental, la primera mitad es como escrita por un guionista (bien hecha por cierto) y la otra es como pedazos de varios guionistas, es como 28 Días Después, pero sustituimos al ser humano normal, por el héroe de acción, le agregamos un toque de ternura y melosidad norteamericana (Shrek y la perrita pastor Alemán) mal mezclamos los géneros, terror y ciencia ficción, un momento… los malos son: ¿vampiros o zombis o superhumanos, o de nuevo vampiros?, no no no, ¡mutantes! y como toque final emulamos el final del Perfecto Asesino cuando Mathilda se despide de su pistolero y debe escapar por el agujero de la ropa sucia.

Después de descargar mis viscerales tecleos sobre la cinta del señor Francis Lawrence, debo de darle algo de crédito, su rentabilidad y ese toque casi mágico del cine americano para cautivar a las masa, por su gran presupuesto, por sus actores conocidos por sus efectos GCI o efectos especiales y por no solo quedarse ahí, sino querer mas, mas sangre, más dinero, pues como sabrán se prepara la secuela SOY LEYENDA 2, quizás ahora con otro actor de renombre o…

…¿Por qué no? Ahora que están de moda el revivir a las momias del cine de acción, tal vez veamos a Bruce Willis en el protagónico de Soy Leyenda 2.

Si a este film lo comparara con comer fritangas de un autoservicio, quizás sería algo así como una bolsita de papas fritas, ricas, condimentadas y desechables.

La Brújula Dorada muestra un buen camino.

*****La Brujula Dorada*****

Título Original: The Golden Compas

País: Estados Unidos.

Género: Aventuras y Fantasía.

Reparto: Nicole Kidman, Daniel Craig, Eva Green, Sam Elliott, Dakota Blue Richards, Tom Courtenay, Clare Higgins.

Año: 2007

A partir del éxito obtenido por la saga del Señor de los Anillos, varios han sido los intentos para tratar de rasguñar esas mieles de la victoria del cine fantástico, Harry Potter es también una serie consolidada en mucho por su ejército de fieles lectores y aunque en pantalla las cinco entregas del mago de Hogwarts han sido irregulares, sus posteriores versiones fílmicas tienen la magia del éxito de su lado.

Otras cintas han corrido con menor suerte, por ejemplo Las Crónicas de Narnia tardo 3 años en elaborar otra continuación después de su regular recibimiento, otro ejemplo fue Eragon basada en una aventura legendaria con dragones y magos, con fatídicos resultados tanto de producción como de box office al Igual que Los Seis Signos de la Luz, imperceptible en las marquesinas de cine.

Para esta temporada el film más consolidado y muy superior a Eragon, Narnia y Los Seis Signos de la Luz, es La Brújula Dorada (The golden Compas) Dirigida por Chris Weitz primera entrega de la trilogía de Philip Pullman “La Materia Oscura” (His Dark Materials).

Pullman es un escritor inglés de novelas juveniles fantásticas con un trasfondo ideológico comprometedor y auténtico, su obra La Materia Obscura ha generado ámpula en los sectores cristianos y catolicos conservadores, su serie está compuesta por las siguientes obras:

• Luces del norte - Northern Lights / The Golden Compass (1995)
• La daga - The Subtle Knife (1997)
• El catalejo lacado - The Amber Spyglass (2000)
• El Oxford de Lyra - Lyra’s Oxford (2003)
• El libro del polvo - The Book of Dust (aún no publicada)

 

La denuncia a los sistemas autoritarios

La Brújula Dorada generó modesta taquilla en E.U fue presa de una campaña de desprestigio de la liga católica estadounidense, aquí cabe hacer un paréntesis: Si Narnia enarbola los valores cristianos y simbólicamente vemos pasajes de la biblia recubiertos en otras ropas ¿Por qué los grupos liberales no se manifestaron contra Narnia, tachándola de santurrona y fuera de todo contexto con los nuevos valores de nuestras sociedades actuales? La respuesta es simple los sectores intolerantes vienen de gente recalcitrante fanática dentro de la iglesia, sobretodo los fanáticos de la iglesia con cede en el vaticano.

En efecto La Brújula Dorada conserva esa crítica que hace el autor de estos sectores conservadores y vemos ese contenido en el film, un estado totalitario, presidido por una especie de consejo de sabios o religiosos (El Magisterio) quienes controlan su mundo evitando el libre albedrío de sus pobladores y sometiéndolos a sus decisiones (algo parecido al actual contexto político e ideológico en México, dos de los poderes fácticos el clero y la derecha se han envalentonado y detentan el poder con saña y lujos) inclusive existe una escena emblemática donde el oso acorazado debe recobrar su armadura la cual le fue robada con trucos por el magisterio, el gran oso blanco Iorek Byrnison, entra a una especie de iglesia donde tenían escondida su armadura al salir de ese lugar en su fachada se aprecian claramente unos iconos emulando a los santos católicos. Así pues La Brújula hace de este tema el pilar principal de su narración en conjunto con los cuestionamientos metafísicos, buscados por el hombre fuera del pensamiento dogmático.

La cinta es protagonizada por Nicole Kidman, Daniel Craig, Eva Green, Sam Elliott, Dakota Blue Richards, Tom Courtenay, Clare Higgins. El personaje principal de Lyra Belacqua no pudo caerle mejor a la pequeña actriz Dakota Blue, muy agradable nada forzada y totalmente natural.

La Historia gira en torno a una niña Lyra Belacua quien es huérfana y es instruida en el Jordan College de Oxford, aparentemente ella es la única que puede leer perfectamente un aletiómetro, esta especie de Brújula es el instrumento de la discordia y la gente del magisterio ve en él una seria amenaza para sus planes futuros, el aletiómetro sirve para conocer la verdad de las cosas por ello es muy importante para el Magisterio, Lyra sale del instituto y trata de investigar la misteriosa desaparición de niños, para lo cual encontrará aliados importantes en su aventura como el Oso Acorazado, el aeronauta Texano Lee Scoresby y los Giptianos, el mal es encarnado por la Señora Coulter (Nicole Kidman) ser maligno que hará todo lo posible por robar la Brújula, quedarse con la pequeña Lyra y controlar los Daimonions de todos los seres humanos en este mundo fantástico.

El film goza de grandes efectos visuales y escenas de aventuras sólidas, los animales se aprecian con gran naturalidad sobresaliendo el simio de la Señora Coulter y Roger el pequeño animal de Lyra el montaje es a veces muy agresivo para niños pequeños sin embargo es aquí donde la Brújula sale mejor librada que otras cintas de este género pues se atreve a mostrar violencia y simbólicamente el espectador entra en un estado bélico, arropándolo en la atmosfera de la historia, apta para adolescentes y adultos sobretodo.

La recomiendo para esta temporada y espero que siga generando ámpula y se aseguren las próximas versiones cinematográficas de la saga de La Materia Obscura, ojalá que el Cardenal Norberto Rivera o Juan Sandoval Iñiguez le hagan publicidad gratuita, como a veces suelen hacerlo.

 

Vomitable rehecho del clásico Invasion of the Body Snatchers

THE INVASION

 

Es tan desagradable esta nueva versión del clásico de terror/ciencia ficción, que las escenas donde los “secuestrados” escupen su vómito a los humanos, ejemplifica lo mal logrado del filme protagonizado por Nicole Kidman y Daniel Craig (lástima de protagonistas)

El rehecho dirigido por Oliver Hirschbiegel no justifica contextualmente una nueva versión de los Body Snatchers mas que la superficial y simplona oda patriotera de “siempre confía en el ejercito de los Estados Unidos” a veces la cinta pareciera haber sido asesorada por el mismisimo mister danger George Bush.

Invasion of the Body Snatchers cinta clásica de terror americana goza de un curioso y anecdótico contexto, como sabemos la cinta trata de una invasión de “alienigenas” quienes llegan a un pueblo americano en formas de vainas las cuales poseen el cuerpo de un huésped humano, lo multiplican y le quitan su libertad, haciendo a todos, unos seres sin conducta propia ni deseos personales.

Basada en el libro de Jack Finney y dirigida por Don Siegel The Body Snatchers, (1956) retrata claramente el mensaje Macartista, anticomunista vivido en ese momento negro de la historia americana, el Macartismo, cacería intelectual psicótica que apartó a grandes artistas de trabajar en su momento en EE.UU, como Gabriel Figueroa o el mismo Luis Buñuel, por citar ejemplos hispanos.

Para 1977 LA INVASION DE LOS CUERPOS (Invasion of the Body Snatchers, ) dirigido por Philip Kauffman. Sería un buen remake de la original, históricamente todavía existía la guerra fría y el miedo colectivo a los “commy”

En 1993 el sólido cineasta Abel Ferrara haría otra versión de Secuestradores de Cuerpos, donde actúan entre otros Forest Withaker y un puñado de adolescentes actores.

Todos los rehechos de secuestradores tienen sus diversas variantes pero conservan algo en común ese es su final sin esperanza ni salida alguna.

Inclusive la cinta de Ferrara es mas impactante pues la amenaza inicia precisamente en una base militar de los Estados Unidos. “¿Donde te vas a esconder? ¿Donde vas a correr? ¿Donde vas a ir? A ningún lado” la frase celebre de la cinta del 93, la cual no peso socialmente pues el muro había caído y ya no existía un miedo inmediato en el público americano, no hasta la llegada del 11/09.

Invasores es mala por muchos elementos, por haber eliminado a las “vainas” elemento característico de la serie, por tener un happy ending, por no mostrar nada de gore o terror expuesto como en las otras, por manejar la invasión como virus alienígenas que dominan la conducta de su huésped.

Lo único bueno es cuando sale Nicole Kidman en ropa interior mostrando sus atributos bien formados.

Entonces para que hablar de Invasores, mejor recordemos las otras cintas de culto.

 

 

En Bourne: El Ultimátum, sufrirás ataques de pánico vas a querer que tu butaca tenga cinturón de seguridad.

***** Bourne: El Ultimátum *****

Dirección: Paul Greegrass

Escrita: Tony Gilroy, Tom Stoppard. De la novela de Robert Ludlum.

Actores: Matt Damon, Julia Stiles, Joan Allen, David Strathairn, Paddy Considine.

Género: Thriller/Espionaje

País: EE.UU

Año: 2007.

Producción: Universal Studios.

Nada es mas difícil a estas alturas de las grandes superproducciones que asombrar al público, los directores y el billete que recaudan para sus caprichos personales no siempre se justifican, por un lado suelen divertir sosa y mercadológicamente (Transformers) sin embargo y para fortuna de los amantes de la acción, hay cineastas pareciera escondidos en callejones sucios, obscuros, sin salida, directores cuyo sinónimo es el peligro urbano, algunos de ellos siempre se salen con la suya como Michael Mann o Tony Scott, pero de unos años a la fecha apareció un nuevo pasado de lanza, un británico que los tiene bien puestos, el maestro del CQC (combate cuerpo a cuerpo) bien pudiera ser el único cinerrealizador apto para hacer una futura cinta del videojuego de culto Metal Gear Solid.

Paul Greengrass no apareció de la noche a la mañana se fue ganando su territorio, primero asombrando a la crítica especializada con su film de género casi documental sobre la matanza de Derry, Domingo Sangriento (Bloody Sunday) luego conceptualizaría el accion man del nuevo milenio con la anterior entrega del agente Jason Bourne,  The Bourne Supremacy, después abordaría con su sello personal los hechos del 11 de Septiembre, en United 93, ahora Greengrass saca de nuevo del anonimato al superagente, responsable en parte de empequeñecer el concepto Bond (saga reivindicada en Casino Royale) en lo que al parece será la última entrega. The Bourne Ultimátum

En Bourne: El Ultimátum, Matt Damon de nuevo encarna al agente Bourne quien luchará por su pasado de regreso y estará dispuesto a afrontar a la C.I.A. en su propia trinchera para encontrar todas las respuestas de su condición, ahora sin novia, sin hija y solo contra el que se le ponga en frente.

El Director, no se duerme en sus laureles y hecha toda la carne al asador, hace de principio a fin una cinta de acción constante, sin lapsos de respiros, la historia la lleva a 5 ciudades, Londres, Tánger Marruecos, Madrid, Moscú, y Nueva York, cada locación ofrece un torrente de adrenalina propia, desde los combates cuerpo a cuerpo, hasta los estrepitosos choques de automóviles, pasando por las persecuciones callejeras y desde luego una acción cruda, despiadada y sin compasión.

El toque de Greengrass siempre revitaliza las cintas de acción , en su ahora trilogía, perfecciona cada vez mas sus escenas explosivas, como espectador sabes que vas a ver un montaje donde la acción no la va perder tu pupila ni un solo instante, pues los cortes de edición son excelentes y no caen en los monótonos cortes escuela Hollywood, presenciamos momentos salidos de persecuciones automovilísticas como las de Contacto en Francia, pero mas sanguinarios y vemos combate cuerpo a cuerpo real, sin censura y donde el actor es molido a golpes y sus adversarios son eliminados de la misma manera.

La evolución del personaje es muy agradable, se le notan los años y la hinchazón de las anteriores historias, conserva aun ese doble juego entre un asesino a sueldo y el ser humano en conflicto, el reparto lo secundan Joan Allen, Julia Stiles, pero sobresale a mi gusto David Strathairn.

Para terminar pronto, es la cinta de acción del año, con un soundtrack vanguardista y grandes efectos sonoros, la experiencia es única y para aquellos cinéfilos aun no familiarizados con la saga de Bourne, vean las anteriores antes de bienpagar por ver Bourne: El Ultimátum.

La vida en el otro lado del muro.

La Vida de los Otros

 

Dirección:Florian Henckel von Donnersmarck.
Guión: Florian Henckel von Donnersmarck.
Actores: Martina Gedeck, Sebastian Koch, Ulrich Mühe ,Ulrich Tukur. Thomas Thieme.
País: Alemania.
Género: Drama.
Producción: Max Wiedemann, Quirin Berg.
Año: 2006.

 

Todos vaticinamos que el Laberinto del Fauno se llevaría la estatuilla a la mejor cinta extranjera en la anterior edición de los Oscars, para sorpresa de muchos una cinta alemana de directores y actores desconocidos se llevo el premio, desde ese momento me intrigó demasiado, ¿en verdad es tan buena como para haber marginado al laberinto? cinta que consideraba muy en los gustos de la audiencia americana e ideal para ser premiada, por la trayectoria de Del Toro.

La Vida de los Otros dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck, se centra en pleno régimen de la República Democrática Alemana (RDA) liderada por Erich Honecker, donde sus ciudadanos eran espiados obsesivamente para evitar a toda costa que desertaran a occidente. Artistas, intelectuales, políticos y personas de cierta posición, todos eran controlados y espiados, el gobierno poseía largos expedientes sobre ellos, es decir no existía la libertad.

 

A principios de los ochenta un agente del servicio secreto (Stasi) es encomendado para seguirle los pasos a una pareja de artistas Georg Dreyman y Christa María Sieland, el capitan Gerd Wiesler, irrumpe las 24 horas del día en la intimidad de los artistas buscando algún indicio de su oposición al sistema, sin darse cuenta se hace participe indirecto de la vida de la pareja, lo cual le acarreará serios problemas con sus superiores.

 

Intuitivamente acompasada y con un montaje el cual va provocando minuto a minuto un suspenso in creccendo La Vida de los Otros muestra una historia original, poco conocida en occidente sobre el contexto previo a la caída del muro de Berlín, el director pone en evidencia su postura política sin caer en la propaganda, centrándose exclusivamente en el dolor y conflicto de los personajes, agudizando sus consecuencias, la audacia en su film nos cae al final de la cinta, desenlace el cual no podía terminar de otra manera.

La escenografía nos traslada a una R.D.A en total decadencia, sórdida en sus calles en las personas, en su vivir diario, sin un ápice de esperanza por el futuro, quizás los ciudadanos mas optimistas jamás se hubieran imaginado el momento de la unión de las dos alemanias, La Vida de los Otros es quizás muy similar a ¡Adiós a Lenin! a mi juicio el Laberinto es ligeramente superior, sin embargo no debo de hablar mal de esta cinta cuyo contexto es revelador y muy humano.

 

Totalmente recomendable.